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La Capilla Sixtina se encuentra al interno de los Museos Vaticanos, en la ciudad del Vaticano.
¿Que debemos hacer para visitar la Capilla Sixtina y cuales son las obras mas importantes de admirar?
La primera cosa importante es saber que la Capilla Sixtina se encuentra al interno de los Museos Vaticanos de la cual es parte integrante. Por eso, para acceder a la Capilla es necesario reservar la entrada de ingreso a los museos papales.
Reserva tu entrada a la Capilla Sixtina
Esta capilla sagrada es famosa en todo el mundo por las obras maestras que posee y por ser la sede de las ceremonias papales más importantes. De hecho, el Cónclave para la elección del pontífice se encuentra dentro.
Ya en la época de los Papas de Avignone, la Capilla Sixtina se usaba para las ceremonias de la corte papal. Las personas más ilustres de la ciudad participaron en las ceremonias del calendario litúrgico, incluidos los cardenales, senadores y conservadores romanos y los diplomáticos más merecedores. Por lo tanto, el pontífice pensó que, para rendir homenaje a las personalidades importantes que frecuentaban su corte, la Capilla Sixtina tenía que ser particularmente magnífica. Para este propósito, se contactó con los mejores artistas de la época, quienes contribuyeron a la creación de lo que hoy es quizás una de las obras maestras de arte más famosas y visitadas del mundo, un destino para millones de visitantes cada año.
Como ya se mencionó, desde el 1878 y aún hoy, la Capilla Sixtina es la sede donde se reúne el Cónclave, la asamblea que elige al nuevo Papa, que se lleva a cabo solo en caso de muerte del Papa o renuncia al mandato. Los Cardenales se reúnen dentro de la Capilla Sixtina y comienzan la votación para la elección del nuevo pontífice.
La Capilla Sixtina se llama así porque fue el Papa Sixto IV della Rovere, el pontífice astuto, ambicioso y culto que ordenó su restauración entre el 1473 y 1481. La Capilla Sixtina es conocida sobre todo por los frescos que la decoran en particular por la majestuosa obra de Miguel Ángel Buonarroti, quien pintó en fresco la magnífica bóveda y la pared detrás del altar principal.
Sin embargo, Miguel Ángel no es el único artista de fama que trabajó en la construcción de la Capilla Sixtina. De hecho, Sixto IV también encargó a otros pintores prominentes que decoraran las paredes. Entre estos están Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Pietro Perugino.
El gran tamaño de la Capilla Sixtina
La Sixtina se llama "capilla", pero sus dimensiones ciertamente no son las de una pequeña capilla, sino las de una basílica. La planta basílica, por lo tanto de forma rectangular, mide 40,93 metros de largo por 13,41 metros de ancho. Tiene una altura de casi 21 metros y está cubierto por una bóveda de cañón bajada. El piso del siglo XV está compuesto por incrustaciones de mármol policromado en el estilo cosmatesco. Gracias al tamaño de la capilla, muchos historiadores han notado una gran similitud con el tamaño del templo del rey Salomón en Jerusalén. Lo más probable es que el Papa Sixto IV no quisiera parecer inferior a los ojos de los demás.
La bóveda de la Capilla Sixtina
La bóveda fue realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre el 1508 y el 1512, llegando a crear un fresco con dimensiones impresionantes, 4093 x 1341 cm.
Fue el papa Julio II quien encargó la decoración de la Capilla Sixtina al gran Miguel Ángel. Miguel Ángel decoró la bóveda representando las historias del Génesis, además de otros personajes del Antiguo Testamento. Hasta la fecha, la obra se considera una de las obras maestras más importantes del arte occidental.
Miguel Ángel diseñó una gran obra para la representación de 9 episodios del libro de Génesis. Las escenas representadas son: Separación de la luz de la oscuridad (Génesis 1,1-5), Creación de estrellas y plantas, (Génesis 1,11-19), Separación de la tierra del agua (Génesis 1,9-10), Creación de Adán (Génesis 1,26-27), Creación de Eva (Génesis 2,18-25), pecado original y expulsión del Paraíso terrenal (Génesis 3,1-13.22-24), Sacrificio de Noé (Génesis 8,15- 20), Diluvio Universal (Génesis 6,5-8,20), Borrachera de Noé (Génesis 9,20-27).
A continuación, intentaremos describir los nueve episodios con el mayor detalle posible.
Escenas de Génesis pintadas al fresco en la bóveda
La Separación de la luz de la oscuridad es parte del segundo bloque. A pesar de ser el primer episodio en orden de lectura, este cuadro fue el último de los principales en hacerse. Es un fresco de unos 180 x 260 cm. El fresco es parte de una serie de tres episodios relacionados con la Creación del mundo. En esta representación domina la figura del Creador flotando sobre el fondo claro. La figura principal se dedica a su acto generativo mientras da forma a todo, generando luz y oscuridad.
La Creación de las estrellas y plantas es parte de los tres episodios relacionados con la creación del mundo. Al mirar el fresco, notará que Dios está representado dos veces en dos perspectivas diferentes: delantera y trasera. Esto permite al espectador disfrutar de la imagen desde múltiples puntos de vista, como si fuera una estatua. La figura de la derecha parece extraordinariamente poderosa; con una mirada severa, abre los brazos para crear el sol y la luna, señalando ambas estrellas con las manos. En cambio, la figura izquierda, presentada desde atrás, tiene la intención de crear el mundo de las plantas con el dedo índice derecho hacia adelante que está dando vida a las plantas. Las dos figuras parecen complementarias entre sí, gracias también al viento que mueve la ropa y altera la barba y el cabello.
La Separación de la tierra del agua mide 155 x 270 cm y se realizó alrededor de 1511-12. En este fresco, el Creador se mueve sobre la inmensa extensión de las aguas, seguido de una corte de ángeles. Dios el Padre extiende y abre sus brazos, enfocando su mirada en su propia creación. En la separación de la tierra de las aguas, dominan los tonos morados y fríos, como en todas las otras imágenes pertenecientes a la segunda fase de la decoración de la Bóveda.
La Creación de Adán es la escena más conocida y compleja pintada por Buonarroti. El fresco tiene como protagonistas a Adán y Dios que Miguel Ángel elige representar un momento antes de tocarse. A la derecha, Dios está representado, con un vestido rosa, suspendido dentro de un nimbo sostenido por ángeles y querubines. El viento mueve la larga barba y las canas. A la izquierda, sin embargo, Adán está representado en un perfil extendido sobre un césped con vistas a una pendiente cubierta de hierba. Completamente desnudo con el brazo izquierdo apoyado sobre la rodilla derecha, mientras que con el brazo derecho en el suelo mantiene el torso elevado.
Los rasgos de Adán son los de un joven fuerte y musculoso que mira en dirección a Dios levantando su brazo izquierdo hacia él. Lo mismo sucede con Dios, quien extiende su brazo derecho hacia la figura de Adán. La reunión entre los dos se lleva a cabo en un contexto sin detalles.
La Creación de Eva es un fresco que ocupa exactamente el centro de la bóveda de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel hizo solo tres figuras que fueron a llenar toda la caja. Las tres figuras son: Adán dormido por Dios tirado en el suelo, Eva creada por una costilla del hombre que recibe la vida y Dios Padre que bendice a la nueva criatura. El paisaje es muy esencial, de hecho, si el artista hubiera insertado otras figuras, los personajes principales se habrían perdido en la escenografía y todo se habría alterado.
El cuadro central está rodeada por cuatro ignudi que sostienen los medallones de bronce.
El pecado original y la expulsión del Paraíso Terrenal es un fresco que data al 1510. El árbol del conocimiento lo divide en dos mitades (buenas y malas). A la izquierda puedes ver las ramas del árbol, las rocas y un cielo despejado. Adán parece estar recogiendo una fruta, mientras que la serpiente tentadora, que resulta ser una figura femenina, se envuelve alrededor de la higuera y convence a Eva para que tome la fruta pecaminosa. A la derecha, sin embargo, la escena se vuelve más desolada. De hecho, el ángel vestido de rojo expulsa a Adán y Eva con su espada, quienes por sus expresiones se muestran llenos de dolor y desesperación.
El Sacrificio de Noé es un fresco que representa a Noé después de salvar el arca con toda su carga del diluvio. El logro de Noé le permite reconciliarse con el Creador y este es uno de los momentos principales en las historias de salvación. La historia nos dice que será la descendencia de Noé liberar al pueblo de Israel de la esclavitud y luego prepararlo para la venida de Cristo.
El Diluvio Universal es el primer panel de la bóveda de la Capilla Sixtina que Miguel Ángel puso al fresco. En comparación con los otros paneles, están representadas más figuras en este, también para expresar mejor el drama del momento. Hay quienes llevan a los hijos y las esposas sobre sus hombros: es en las situaciones más críticas que el hombre da lo mejor o lo peor de sí mismo. De hecho, hay quienes intentan salvar a otras personas, pero también aquellos que piensan solo en sí mismos, sin preocuparse por lo que sucede a su alrededor, especialmente las personas a las que podría ayudar.
La Embriaguez de Noé es un fresco realizado por Miguel Ángel alrededor de 1508-1510.
La escena se desarrolla en un ambiente interno iluminado por la luz proveniente de la apertura de la ventana a la izquierda. El patriarca desnudo e intoxicado está acostado en una cama baja y frágil y junto a él hay una jarra y un tazón. A la derecha, se representa a sus hijos, completamente desnudos y, tan pronto como se dan cuenta de la embriaguez de su padre, quieren cubrirlo con una manta. El hijo en el medio señala al padre haciendo un gesto de burla de esta manera, por esta razón cuando se despierte, Noé maldecirá su linaje.
Entre un trono y otro hay figuras de gnudi que sostienen guirnaldas de hojas de roble y medallones de bronce. En las lunetas y las velas están representadas las cuarenta generaciones de antepasados de Cristo.
Los Profetas son: Jonás, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías, Zacarías, Joel (de izquierda a derecha). Algunos críticos afirman que los profetas simbolizan los siete dones del Espíritu Santo.
Las Sibilas son: Persica, Libica, Eritrea, Delfica, Cumana (en las fotos de izquierda a derecha).
Los siete profetas y las cinco sibilas se colocan alternativamente frente a los Profetas, Jonás, Jeremías frente a Libia, Persica frente a Daniel, Ezequiel frente a Cumana, Eritrea frente a Isaías, Joel frente a Delfica, y finalmente, Zaccaria.
Casi todas las Sibilas están representadas en el acto de anunciar, mientras que Jeremías está absorto en sus pensamientos. Daniel, por otro lado, tiene la intención de escribir su libro. En cambio, el profeta Jonás está representado con su mirada hacia arriba y detrás de él un gran pez, destinado a recordar los eventos relacionados con la salvación en el mar.
La bóveda de la Capilla Sixtina: ¿cuál es el simbolismo de la obra?
Al crear la bóveda, Miguel Ángel Buonarroti quería concentrarse en la centralidad del hombre en el universo creado por Dios. Miguel Ángel junto con los teólogos de la corte papal crearon varios episodios que cuentan la historia de la humanidad. También tuvieron que crear relaciones con los frescos existentes en las paredes. Se propusieron ilustrar la embriaguez de Noé hasta la creación de Adán. Esta secuencia se elaboró de tal manera que se adhiriera lo más estrechamente posible a las teorías de la filosofía neoplatónica.
Los problemas para la construcción de la bóveda.
Para darse cuenta de las nueve escenas del Génesis, las dificultades no fueron pocas. Aunque la superficie era muy grande, Miguel Ángel rechazó la ayuda de otros colaboradores. El primer problema encontrado es sin duda el relacionado con la altura, de hecho, los costos de los andamios eran muy altos. Otro problema es la curvatura de la bóveda que condujo a problemas de distorsión óptica.
Los muros de la Capilla Sixtina
Mirando las paredes de la Sixtina es posible notar la decoración típica del siglo XV que consiste en: cortinas falsas, las historias de Moisés (paredes y entrada sur) y de Cristo (paredes y entrada norte) y los retratos de los Papas (paredes y entrada norte, sur). Esta decoración fue realizada por algunos pintores importantes como Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio y Cosimo Rosselli. La construcción de los frescos comenzó en 1481 y terminó al año siguiente, 1482.
Pared sur
Las historias de Moisés comenzaron desde la pared del altar con el nacimiento y el hallazgo de Moisés de Perugino, un fresco perdido en el momento de la realización del Juicio Final del gran Miguel Ángel.
Hoy, el ciclo del Antiguo Testamento comienza desde el viaje de Moisés a Egipto, y en un solo panel se representa la despedida del suegro Ietro, el regreso a Egipto con la familia, la circuncisión del segundo hijo.
El segundo cuadro describe algunos hechos de la vida de Moisés: el asesinato del egipcio, la lucha con los pastores para defender a las hijas de Ietro y la visión de la zarza ardiente.
El tercer fresco ilustra el Pasaje del Mar Rojo, seguido de la Entrega de las Tablas de la Ley donde se narra simultáneamente la Escalada de Moisés al Monte Sinaí para recibir las Tablas de la Ley, la Adoración del becerro de oro, el Castigo de los judíos idólatras. y el regreso del Profeta con las nuevas Tablas de la Ley.
Además, el cuarto cuadro ilustra el castigo de Core, Datan y Abiram, sacerdotes judíos que negaron a Moisés y Aarón la autoridad civil y religiosa sobre el pueblo elegido. Por lo tanto, fueron tragados por la tierra y consumidos por un fuego invisible junto con sus familias. El último fresco muestra el Testamento y la muerte de Moisés después de llegar a la vista de la Tierra Prometida.
Finalmente, el ciclo termina en la pared de entrada con la Contención en el cuerpo de Moisés.
A los lados de las ventanas dentro de los nichos dispuestos en parejas están los Papas. Los diferentes personajes se destacan gracias a la posición y la fisonomía de los gestos. A menudo se hacen con un libro, un pergamino o una bendición.
En los lunettes y las velas de arriba, Miguel Ángel representaba a los antepasados de Cristo. A lo largo de los años, ha habido varios intentos de vincular los nombres escritos en las placas con los personajes representados, pero hasta ahora no ha sido posible establecer una cierta identificación.
Pared norte
Las historias de Cristo comenzaron con la Natividad realizada por Perugino en la pared del altar, luego destruida por el Juicio Final. Hoy, las historias de Cristo comienzan desde el segundo cuadro que representa el bautismo, las tentaciones de Cristo y la purificación del leproso.
El tercero muestra en primer plano la vocación de los primeros apóstoles Pedro y Andrés, mientras que en el fondo está el llamado de Juan y Santiago.
El cuarto cuadro ilustra el Sermón del Monte y la curación del leproso.
El quinto muestra la entrega de las llaves, es decir, la transmisión de los poderes de Cristo a Pedro, además de los dos episodios del pago del tributo y el intento de lapidación de Cristo en el fondo. En este muro está representada la Última Cena, donde se representan tres episodios de la Pasión: Oración en el jardín, Captura de Jesús, Crucifixión.
Finalmente, el ciclo termina con la Resurrección de Cristo en la pared de entrada.
El Juicio Final de Miguel Ángel
En la pared detrás del altar se encuentra una de las obras más famosas del mundo del arte moderno, el Juicio Final. El trabajo fue encargado por el papa Clemente VII. El Papa inmediatamente mostró el deseo de ver un juicio universal dentro de la Capilla, de esta manera incluso su nombre sería recordado en la lista de aquellos que permitieron la decoración de la Sixtina.
¡Veamos juntos cómo el gran artista estructuró la obra maestra!
El fresco mide 1379 x 1200 cm, lo que requiere años de duro trabajo. El trabajo fue creado por Miguel Ángel en cinco años, desde 1536 hasta 1541 y es posible dividirlo en tres secciones.
La primera sección incluye a los ángeles en las lunetas de arriba. Los ángeles están representados llevando la cruz y otros elementos que simbolizan la pasión de Cristo. Esta representación es muy importante, ya que recuerda a la mente de quienes observan el sacrificio que Cristo hizo para garantizar la salvación de los hombres. A la izquierda puedes ver los "apteri", que son los ángeles sin alas que desde un punto de vista estético parecen casi reales. En la luneta a la derecha hay otro grupo de ángeles que resalta la fuerza y la emoción de llevar la columna de Jesús. Finalmente, siempre en la parte superior derecha, puedes ver la escalera utilizada para clavarlo en la cruz.
Hablando de la segunda sección, se hace referencia a la parte central del fresco, es decir, Cristo Juez y la Virgen María. En el centro se representa a Cristo rodeado de los santos con su madre al lado. Jesús está representado con su brazo derecho levantado, un gesto de condenación, mientras que con su mano izquierda invita a los bendecidos a estar cerca de él. La Madonna está acurrucada y asustada bajo su brazo. En este caso, María representa el dulce aspecto de lo divino que no deja de mostrarse incluso durante el último momento dramático. Encima del Cristo Juez hay algunos ángeles que llevan la corona de espinas, los dados con los que jugaban los guardias y la esponja con la que había sido regado. Inicialmente, Miguel Ángel había recibido el encargo de pintar solo a los 12 apóstoles, pero al terminar el fresco, los personajes representados son más de 3000.
A la izquierda se puede reconocer a San Andrés, volteado desde atrás con su cruz en la mano y San Juan Bautista. A la derecha, sin embargo, se representa a San Bartolomeo y en la piel que sostiene en la mano hay un autorretrato de Miguel Ángel.
En la banda inferior están representados los ángeles que anuncian el Apocalipsis, permitiendo el ascenso de los justos y la caída de los pecadores al infierno. De hecho, la parte inferior del Juicio Final se divide en dos subescenas: la primera representa a los ángeles anunciadores, la segunda se refiere al escenario infernal. En el centro, sin embargo, está el Arcángel Miguel que hojea el Libro de los elegidos. A la izquierda puedes ver el ascenso de los más merecedores, mientras que a la derecha hay un infierno con los condenados sobre un fondo de cielo rojo en llamas. Finalmente, entre los personajes representados se encuentra Caronte, quien con los remos y los demonios obliga a los condenados a bajarse del bote para conducirlos frente a Minos, quien tiene el cuerpo envuelto por las bobinas de la serpiente.
Capilla Sixtina: curiosidad
Como ya se mencionó, la Capilla Sixtina es famosa en todo el mundo por las obras maestras del arte en su interior. Una cosa que quizás no todos sepan es que Miguel Ángel no aceptó voluntariamente decorar la bóveda y el Juicio Final, ya que creía que se destacaba más como escultor.
Además, debido al Juicio Final hubo una fuerte discusión entre Miguel Ángel y el cardenal Carafa. Miguel Ángel fue acusado de inmoralidad y obscenidad, porque en el fresco había pintado figuras completamente desnudas en la iglesia más importante del cristianismo. Por esta razón se organizó la "campaña de la hoja de parra", una campaña de censura, para cubrir los genitales de los personajes representados.
Finalmente, otra curiosidad es que, mientras trabajaba, Miguel Ángel comenzó a sufrir un defecto visual, lo que lo obligó a levantar el documento que estaba leyendo a la altura de los ojos, probablemente como consecuencia de una postura horizontal prolongada. Debido al uso de ciertos tipos de pigmentos y ácido tartárico, Miguel Ángel sufrió una probable intoxicación por plomo. Todo esto habría determinado la aparición de la gota, de la que a menudo se quejaba.