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¡Caravaggio trabaja en Roma donde están y cómo admirarlos! Michelangelo Merisi pasó varios años de su corta vida en Roma, donde las acaudaladas familias aristocráticas y cardinales del Vaticano le encargaron muchas de sus obras más importantes. 26 de las 78 obras de Caravaggio encuentran su lugar en la capital.
Caravaggio fue un artista controvertido con un carácter irascible. Vivió una vida disoluta, a menudo involucrado en peleas, solía frecuentar prostitutas que también usaba como modelos para sus pinturas. Durante una pelea, Caravaggio cometió un asesinato. Así fue sentenciado a muerte. Esta condena lo obligó a vivir como un fugitivo por el resto de su vida. Murió cuando ni siquiera tenía 40 años en circunstancias poco claras. Su cuerpo fue encontrado en una playa toscana sin vida, probablemente mientras intentaba escapar de la pena capital.
Caravaggio y su fama con el tiempo
Después de su muerte, la posteridad precisamente por su conducta cuestionable, trataron de denigrar su arte. Sin embargo, a lo largo de los siglos, Caravaggio ha sido consagrado como uno de los grandes maestros del arte italiano, un gran innovador pictórico. El naturalismo de los sujetos representados emerge dramáticamente gracias a un uso casi teatral de la luz violenta que da forma a las figuras. Los fuertes contrastes entre luz y sombra, con figuras iluminadas por rayos de luz, emergen repentinamente de la oscuridad que caracteriza sus obras. A veces, los personajes viejos y deformados en el papel de santos venerados y los rostros de prostitutas y mujeres humildes que encarnan vírgenes o mujeres nobles le dan a sus obras maestras un realismo crudo con personajes fuertemente caracterizados, a menudo caras contraídas y extremadamente expresivas.
Las obras de Caravaggio en Roma: Galería Borghese
La Galería Borghese en Roma es uno de los museos más ricos de las obras maestras de Caravaggio. Hay 6 pinturas de Caravaggio exhibidas en el museo de Villa Borghese, además de ser todas grandes obras maestras del artista: Bacchino Malato, San Girolamo Scrivente, San Giovanni Battista, David con la cabeza de Goliat, la Virgen con el niño y Sant'Anna, el Fanciullo con canestro de frutta.
El Bacchino Malato fue pintado entre 1593 3 1594, es un óleo sobre lienzo que representa a un joven, tal vez un autorretrato, donde el artista enfatiza el aire demacrado del joven, de tez pálida y labios azulados. , un cuerpo marcado e imperfecto. La corona de hojas en su cabeza, así como la fruta, está representada de una manera muy naturalista, casi parece ser capaz de tocar las uvas, algunas de las cuales están sorprendentemente podridas.
El San Girolamo Scrivente es también un óleo sobre lienzo de 1605-1606. San Girolamo se representa en ¾ y parte de la pintura está ocupada por el escritorio y los objetos que están sobre la mesa. San Girolamo parece ser parte de este conjunto de naturaleza muerta. Pocos colores entre marrón y bruñido, la pintura parece sobria y demacrada incluso en la escasez de elementos representados, la única nota fuerte de color es el rojo del manto del santo.
San Giovanni Battista es un óleo sobre lienzo realizado en 1610. Un tema que Caravaggio también pinta en otros lienzos.
David con la cabeza de Goliat es un óleo sobre lienzo pintado quizás en 1609. En esta pintura hay un fuerte contraste entre la oscuridad que literalmente envuelve el hombro de David y el resto de su cuerpo iluminado por un haz de luz. David mira con expresión compasiva la cabeza de Goliat con una expresión distorsionada y casi tragada por la infernal oscuridad.
La Virgen y el Niño con Santa Ana es un gran óleo sobre lienzo que siempre se exhibe en la Galería Borghese de Roma pintada en 1605. Una pintura que hizo mucha discusión. Una imagen sin precedentes del Niño Jesús involucrado en el asesinato de la serpiente que de repente se arrastra a sus pies. También en esta pintura, la luz juega un papel fundamental en la configuración de los volúmenes de ropa y figuras.
El Fanciullo con canestro di frutta es una de las pinturas más famosas de Caravaggio, también exhibida en el museo de Villa Borghese en Roma. Un óleo sobre lienzo bastante pequeño que data de la época en que Caravaggio residía en Roma, presumiblemente entre 1593 y 1594. El muchacho, cuyo rostro no tiene una identidad conocida, está vestido con una simple camisa blanca que cuelga y deja el hombro y la mayor parte del cuello descubiertos. Sensualmente sostiene una canasta repleta de frutas: manzanas, racimos de uvas que brillan y todavía están húmedos de escarcha y hojas. Se cree que la obra es el resultado de la reflexión de un artista sobre la inexorabilidad del paso del tiempo, una alusión a la fugacidad de la vida y la naturaleza efímera de los bienes mundanos.
Para visitar Galleria Borghese es necesario hacer una reserva con anticipación porque el museo es accesible solo para un número limitado de visitantes. La mejor manera de conocer y apreciar las obras de Caravaggio en este museo es reservar el recorrido con un guía privado de Galleria Borghese. Dos horas y treinta en compañía de un guía experto en el tema para escuchar la vida y el comentario de estas magníficas 6 obras.
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Las obras de Caravaggio en Roma: la Pinacoteca Capitolina
La Pinacoteca Capitolina es una parte integral de los Museos Capitolinos, ubicados en la Piazza del Campidoglio en Roma. El famoso museo alberga una gran cantidad de hallazgos antiguos, pero también una notable colección de pinturas, entre las que se destacan dos obras maestras de Caravaggio.
Aquí están las dos obras de Michelangelo Merisi que se pueden admirar en los Museos Capitolinos: San Giovanni Battista y Buona Ventura. En Buona Ventura, se representa a una gitana leyendo la mano de un caballero, y mientras lo hace, le roba el anillo que lleva en el dedo. Un gitana bonita y un joven ingenuo de una buena familia víctima de la malicia de la gitana, que capta la atención del joven con su mirada traviesa, sacando hábilmente un anillo de su dedo. La cara regordeta del joven refleja su ingenuidad desarmadora, una sutileza psicológica real que emerge de las expresiones de los dos personajes.
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Las obras de Caravaggio en Roma: la Galería Nacional de Arte Antiguo
Aquí las obras expuestas por Caravaggio son 3: Narciso, Giuditta y Oloferne y San Francesco en oración.
Giuditta y Holofernes es un óleo sobre lienzo que Caravaggio hizo en 1597. En esta imagen se representa el episodio bíblico de la decapitación del líder asirio Holofernes por Judith, que quería salvar a su pueblo de la dominación extranjera. Giuditta decapita a Holofernes con una cimitarra, un viejo sirviente asiste a la escena sosteniendo la tela que contiene la cesta en la que se guardará la cabeza.
Narciso es un óleo sobre lienzo atribuido a Caravaggio, aunque la atribución de la obra aún es un tema de debate. La pintura representa una escena vertical, Narciso se representa en el acto de reflejarse a sí mismo; su imagen se refleja en el agua de una fuente. Caravaggio intenta capturar el momento justo antes de que el niño descubra el engaño y es que la imagen reflejada no es más que la proyección de sí mismo.
El último trabajo de Caravaggio en la Galería Nacional de Arte Antiguo es San Francesco in Meditación, una pintura en tonos marrones que representa al santo mientras está hablando con un cráneo, tal vez dentro de una cueva, en la escena además del hombre, un tronco cortado soporta una cruz delgada.
¡Reserve su entrada para visitar la Galería Nacional de Arte Antiguo en el Palazzo Barberini en Roma!
Las obras de Caravaggio en Roma: la Pinacoteca del Vaticano
En los Museos Vaticanos y más particularmente en la Pinacoteca del Vaticano hay una sola pintura grande de Caravaggio, la Deposición de Cristo.
La única pintura de Caravaggio en los Museos Vaticanos es la Deposición de Cristo, una gran pintura al óleo creada entre 1602 y 1604 que ahora se conserva en la Pinacoteca del Vaticano, que se puede visitar comprando un boleto para los Museos del Vaticano, del cual la pinacoteca es una parte integral.
La obra grandiosa e impresionante retrata el momento en que Jesús está a punto de ser enterrado en la tumba subterránea. El punto de vista del observador está abajo, ya que es una pintura destinada a decorar un retablo. El aspecto monumental de la composición es recordado por la anatomía dramática y escultórica del cuerpo de Cristo que nos recuerda la Pietà de Miguel Ángel, una obra dramática acentuada por la esquina de la piedra de la tumba, un corte frontal inusual en el ojo del observador. El cuerpo sin vida de Jesús parece caer dramáticamente hacia abajo, laboriosamente apoyado por los apóstoles Juan y Nicodemo. La acción del cuerpo que se hunde hacia el fondo de Cristo se opone a los gestos energéticos de los otros personajes. Nicodemo es el único que mira hacia el observador. Una curiosidad, los rasgos de la cara del apóstol no son más que el retrato de Miguel Ángel Buonarroti del que Caravaggio ciertamente tenía una gran admiración. Los temas de la pintura están representados con una gran cantidad de detalles típicos del naturalismo de Caravaggio: como arrugas en las caras, los pliegues de la ropa, el nudo de la sábana, las trenzas de una de las mujeres, las venas y heridas del cuerpo de Cristo, el sus costillas y músculos.
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Las obras de Caravaggio en Roma: la galería Doria Panphilj
Las obras de Caravaggio guardadas aquí son 3.
San Giovanni Battista, muy similar al tema que encontramos en la Pinacoteca Capitolina. La pintura se comparó precisamente con la exhibida en los Museos Capitolinos y recientemente parece haberse revelado que es una copia muy bien ejecutada pero no atribuible a Caravaggio. Las otras dos pinturas son ciertamente de Merisi.
Il Riposo durante la fuga in Egitto, una magnífica pintura de 1597 de un joven Caravaggio que pinta una escena idealizada con una naturaleza exuberante, un hermoso ángel inusualmente de espaldas, una belleza idealizada también en los rostros de los personajes y en los colores brillantes con tonos dorados. El único tema que se destaca del tema idílico de la composición es Giuseppe con una cara que se siente cansada por el largo viaje.
Aunque la Maddalena Penitente es también una pintura de 1597 y representa a Magdalena, quien acaba de negar su vida pasada como pecadora. El ambiente circundante es muy escaso y contrasta con la rica ropa de una vida mundana cuyos rastros se encuentran en la cadena de perlas abandonadas en el suelo junto con un frasco de ungüento. Aquí también los colores son típicos del período artístico temprano de Caravaggio, claro, dorado y brillante. Sin embargo, la luz ya parece ser la protagonista con el haz oblicuo de luz que atraviesa la oscuridad del fondo. Un preludio, por lo tanto, a su arte más maduro, caracterizado precisamente por el violento contraste entre la oscuridad y la luz deslumbrante que da forma a figuras humanas y bodegones.
Las obras de Caravaggio en Roma: Villa Ludovisi
Júpiter, Neptuno y Plutón
Sigue siendo una obra del período juvenil de Caravaggio, posiblemente data alrededor de 1597. Este es el único fresco del maestro.
Esta pintura mural representa las tres divinidades asociadas con tres elementos: Júpiter (Aire), Plutón (Tierra), Neptuno (Agua) que forman las tres capas alquímicas de materia (gaseoso-sólido-líquido). Las tres deidades también están asociadas con tres animales simbólicos: Júpiter con el águila, Plutón con Cerberus, guardián triunfal del inframundo en las cavidades subterráneas y Neptuno con el caballito de mar de aletas grises.
Las obras de Caravaggio en Roma: Galería Palazzo Corsini
Un tema querido por Caravaggio, aquí se representa San Giovanni Battista como un hombre joven con una expresión sombría y cabello revuelto y rebelde.
Las obras de Caravaggio en Roma: Iglesia de San Luigi dei Francesi
Tríptico de la Conversión de San Matteo. Este espléndido tríptico se conserva y se exhibe en la Capilla Contarelli de la iglesia de San Luigi dei Francesi en Roma. Es un ciclo pictórico real, que comienza con la vocación, el martirio y la inspiración de San Matteo. Este trabajo se realizó entre 1599 y 1602 por encargo del cardenal del Monte. Son tres óleos sobre lienzo de grandes dimensiones y de gran efecto escenográfico.
En la Vocación de San Mateo vemos el momento en que Cristo llama al apóstol para indicarle. San Matteo se sienta en una mesa con un grupo de personas, vestidas como las contemporáneas de Caravaggio, una escena que recuerda la atmósfera de una taberna. El haz de luz que corta la escena acentúa el drama del evento.
Encontramos un gran contraste de claroscuro en la representación de San Mateo y el Ángel. Una profunda oscuridad en el fondo se desgarra por un haz de luz que ilumina a San Mateo y al ángel que aparece desde arriba. Finalmente, la escena del Martirio de San Mateo, también una imagen muy grande, la escena se desarrolla concéntricamente alrededor de la figura de un verdugo en el acto de golpear al futuro mártir.
Las obras de Caravaggio en Roma: Iglesia de Santa Maria del Popolo
Crucifixión de San Pedro y la Conversión de San Pablo. En la Capilla Cerasi de la iglesia de Santa Maria del Popolo en Roma encontramos otra famosa obra maestra de Caravaggio, la Crucifixión de San Pedro, una composición dinámica y realista, un gran óleo sobre lienzo creado alrededor de 1600. Una espectacular obra de Caravaggio caracterizada por una iluminación que se abre paso, rasgando la oscuridad para iluminar a los personajes de la escena definidos en detalle el grano de la madera de la cruz, el pie negro del torturador doblado hacia el suelo, las arrugas en la frente del torturador colocadas a la izquierda, el reflejo del luz sobre las uñas del santo y el torturador que atiende la cuerda.
Aún en la misma capilla de Cerasi también es posible admirar la Conversión de San Pablo, otra famosa obra de Caravaggio. La gran pintura al óleo muestra el momento en que San Pablo está literalmente cegado por la luz divina en el camino a Damasco, cae al suelo, mientras el viejo caballo levanta la pata para no pisar al hombre con la pezuña.
Las obras de Caravaggio en Roma: Basílica de Sant'Agostino
Para terminar, la bella Madonna dei Pellegrini conservada en la Capilla Cavalletti en la Basílica de Sant'Agostino en Roma. Un gran óleo sobre lienzo que representa a la Virgen con el niño Jesús en los brazos, no en el trono, como los contemporáneos del artista solían ver en la iconografía de la época, sino que se apoyaban en la jamba de una iglesia.
Estas tres últimas iglesias que exhiben 6 grandes pinturas de Caravaggio son las tres etapas del tour "Caravaggio en Roma" que se puede llevar a cabo durante todo el año en compañía de un experto en el tema para descubrir estas 6 de las obras maestras más importantes de la gran Maestro.